Danse et mime
Histoire sans parole
Dans le ballet, il n’y a pas de parole : les danseurs ont recours au mime pour raconter une histoire.
La gestuelle du mime doit être comprise facilement.
Dans certains ballets, les histoires mimées sont identiques depuis plus de 100 ans!
Être clair
Il est important de faire de grands mouvements nets et de tenir chaque position quelques secondes pour que le public puisse voir et comprendre.
Le corps tout entier doit participer, et surtout le visage. Un simple changement d’expression, comme passer d’un visage heureux à un visage en colère, suffit à raconter une histoire différente.
Raconter une histoire
Des gestes codifiés
Tous les ballets célèbres, comme Giselle, Le Lac des Cygnes, La Belle au bois dormant, comportent de longues séances de mime propres à chaque personnage. Elles nous racontent l’histoire et sont faciles à comprendre.
L’accord du mime et de la musique facilite aussi la compréhension de l’histoire. Si la musique est triste, la mimique sera triste.
Colère
Courber les bras aux coudes et serrer les poings. Essayer de paraître contrariée.
Bénissez …
Lever les bras du même côté et laisser-les flotter vers le bas comme si les mains voulaient effleurer quelque chose.
Amour
Ramener les mains juste au-dessus du coeur. Les coudes doivent être levés.
Mort
Lever les bras croisés au-dessus de la tête, les poings serrés.
Puis baisser les bras fermement devant soi.
S’il vous plaît …
Joindre les mains devant soi et les tendre vers l’extérieur, comme si on implorait quelqu’un ou demandait quelque chose.
Dormir
La tête repose sur les mains jointes d’un même côté, comme si on était couchée sur un oreiller.
S’entraîner au mime
Exécuter les mouvements comme si on était sur scène.
Les gestes doivent être exagérés afin d’être visibles et compréhensibles par des centaines de spectateurs.
Les mouvements sont gracieux, comme ceux qu’exécute une ballerine, les jambes en dehors, le cou levé, les mains et la tête à leur place.
Si on joue un personnage particulier, une vieille dame ou un enfant timide, les gestes doivent s’accorder à leurs caractéristiques.
Vérifier que le visage exprime les idées ou les sentiments que l’on souhaite.
Mime du Prince
« Casse-Noisette »
Dans le ballet les histoires sont généralement racontées à travers le langage corporel et l’action de la danse.
Parfois, une forme de langue des signes ou le mime est utilisé pour raconter l’histoire.
Dans l’acte II de « Casse-Noisette » de G.Balanchine, le prince raconte l’histoire de sa bataille avec le roi des rats, en utilisant des gestes de mimes spécifiques qui font partie du vocabulaire du ballet depuis des centaines d’années.
Danse avec Alexandra Degaille 